历史上书画形制是怎样演变的？

中国书画的传统形制主要有手卷、立轴（屏条）、册页、成扇（扇面）、横批、对联等。
手卷又名横卷，西汉时期已经有多种形式，在宋代之前，书、牍大都采用手卷形式，画作也多以横卷为主。
　　立轴产生再唐末，它的前身是隋唐前兴起的屏风画，许多挂轴的画心当初就是屏风画的组画之一。传世的宋代画轴较多，字轴极少见，元代和明初字轴也不多见，到了明中期之后才逐渐增多。
　　屏条（包括通景屏）出现在明清之际，常见的是以春夏秋冬为内容的四季屏，而通景屏形式以清代为多。
　　横批始创与北宋米芾父子，一直沿袭至今。
　　经折装册页最早见于南宋，以后演变为单页。故宫博物院所藏张即之《华严经》就是经折形式。至明代分页册子渐少，而整本册页逐渐流行，以蝴蝶装居多，为左右对折式，中间有一条折痕。
　　对联也称对子，是由“抱柱”形式演变而来的，它始见于明代后期万历年间，至清代开始盛行，并出现少量画对、龙门对。所谓“龙门对”是上下联均写成两行字，也是头行字多，末行字少，相对挂起，如同“门”字。有点上下联都是由右向左写，称为“顺龙门”。
　　成扇故称“箑（sha）”，按形式可分为纨扇和折扇。再纨扇上作画大约流行于北宋末至元代初，多为圆形和椭圆形等式样，以后将画面折下，装集成册。这类作品以南宋居多，北宋和元人作品极少。明代至清中期，纨扇几乎绝迹，折扇代而起之。折扇是折叠扇的简称，古称“聚头扇”，相传自宋代始从朝鲜传入中国，尚无实物传世。明初随着朝鲜和日本扇的大量输入，折扇再士大夫阶层及民间盛行起来。一般认为书画折扇始于明代成化、嘉靖年间，作者多为苏州一带的画家，后来普及到各地，但明代宫廷画家的绘画始终未见于折扇中。明末清初一　度流行泥金折扇。清中叶又出现了墨地折扇，多用金粉书画，这种形式是前所未见的。清道光以来，书画纨扇再度流行，光绪以后便消失了。这一时期的纨扇有使用泥金绢的，中间扇骨往往将书画隔成两半的，这是晚清纨扇的特色。
　此外，折扇扇股根数、长短、多寡及折幅的宽窄都有一定规格。期中扇股的长，大体有八五、九寸、九五、一尺、尺一、尺二等多种。长达40多厘米（尺三）和短仅20厘米左右的六寸、七寸扇股是清代才出现的。扇股的根数，大体有十二、十三、十四、十六、十八、二十二、二十四、二十八根共八种，其中十二、二十二、二十八根式明代独有的。明末清初又出现三十根的，稍后有增至四十、五十根的。

花鸟图任薰扇面洒金笺纸本设色纵18．5厘米横53厘米南京博物院藏

　　此扇面花枝取左右双分，但有高矮疏密之分。点花点叶，色彩妍丽清新。写雀取静势，数笔染出，浓墨点飞羽，焦墨写爪，传神生动。

花鸟图任颐扇面纸本设色纵52．9厘米横18．2厘米南京博物院藏

　　此扇面以钩勒和没骨写意融为一体。花枝转折曲伸，用笔简括。花簇则用勾描之法写出，层次分明。飞鸟以墨彩写意简画，用几笔细线勾出羽毛。笔墨及笔法运用娴熟，呈现浓郁诗意。

瓜鼠图朱瞻基册页纸本纵28．2厘米横38．5厘米淡设色北京故宫博物院藏

　　此册页画绘小鼠踞石上，回首仰望苦瓜，瓜藤攀援竹枝，长草出于石缝。小鼠茸毛用干笔涂擦，富有质感；顾盼之情，亦很生动。瓜叶、草丛用水墨写意法，藤枝挥洒如草书。石的钩勒、点皴极似赵孟烦。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石画法，具较多生拙的文人画意
趣。
　　此处另附《荔鼠图》册页，尺寸不详，是否都出自朱瞻基之手，尚有疑问。画中用笔皆工整细致，有毫微毕现之感。可见画家另一种写实精微的画风。
朱瞻基(1399～1435)，朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年(1425～1435)，朝号宣宗。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。