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百花齐放的宋代绘画
[ 编辑:admin | 时间:2017-04-29 15:03:01 | 浏览:3866次 ]
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宋代绘画继承前朝,全面发展了各种画料,尤其是山水画、花鸟画,艺术技巧、手法都有所创新和开拓,在画坛上占有主导地位,其璀璨光辉映照百代。北宋初年,宫廷已设立翰林图画院,一时各地名家云集,很多重要的绘画都是围绕画院进行的。

  宋代山水画创作成就最为突出。宋初山水画家李成、范宽继承“荆关”以水墨为主的传统,“惜墨如金”,创造了“寒林”的形象,描绘北方旷野寒境很有特色。范宽笔下的山水更是“得山之骨”,千岩万壑,长瀑深涧,颇具气势。郭熙的寒冷景色独特,石法圆润,多卷云皴;树多虬枝,形似蟹爪。他更细腻地表现了大自然的微妙变化。郭忠恕擅长“界面”,他用界尺(即直尺)画线,画宫殿、楼阁一类的建筑物,称之为界面。

  另外,赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏珪的山水画,文人画家的米芾、米友仁的“米家云山”等,均是后人学习的楷模。宋初的花鸟画崇尚富丽,推崇“黄家富贵”,皇家画风统治画坛有百余年。

到了中期,又追求写真传神,徐崇嗣用色直接晕染,在其祖父徐煕的基础上完善了“没骨法”。赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜等名家各展所长。徽宗赵佶的花卉翎毛生动活泼。梅竹是文人钟爱的题材,宋代出现了很多专一的大家,文同、苏东坡的竹子,赵孟坚、郑思肖的兰花,杨无咎的梅花,读来满纸清气。

  宋代人物画的题材大为拓宽,描写也更为深刻,风俗画和历史故事画发展迅速,出现了婴戏图、货郎图、农家乐图等,使人耳目一新。

  龙眠居士李公麟的白描人物被评者推为宋代第一。张择端的风俗画、梁楷的减笔人物及苏汉臣、李嵩、马和之等的人物画各成一家。


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