书法之道,书为写,法为度。书写强调用笔熟练,盖以时日推移,量化积累。法度要求笔笔有出处,字字不逾矩,出于传统,合乎理法。在书写的过程中,遵循法帖,从量变达到质的飞跃,意到笔到,得心应手。而后随心所欲,融入心性修养,自带一种时代气息,从而成就一家之独特风范。理论说来简单,书法之成就实难如登天。没有悟性,勤奋不得要领不可。有悟性也需坚持十五年以上,方有进入书法门槛之可能。故在书法界,懂书法者已是知音寥寥,佼佼者更如凤毛麟角,翘楚难觅。
王梦之是书圣王羲之后人,禀先祖之灵韵,启书家之智慧,感时代之使命,顺应性情之所向,少小学书,临池不辍,废纸三千,渐悟入理。楷书从欧阳询的严谨工整、平正峭劲,到颜真卿的端正劲美,气势雄厚,至晚唐柳公之棱角峻厉,英气逼人,下及元初赵孟頫多种字体的灵动秀逸,无不尽心体会。隶书从碑帖入手,吸收碑体金石般厚重沉雄,个性十足,期间对笔墨与纸性深入体会,到草书临帖时,便是健步如飞,提按行住,飞腾畅意,如行云流水,气脉贯通。籀篆结体规整,线条圆润通达,笔墨老道之下,书写更是水到渠成。最后形成自家特点,五形幻化,沉雄而不缺灵动,奇险而不失平稳,整体跌宕婉转,潇洒恣意,刚柔并济,平平仄仄,韵律十足。大字讲究气势,小字重在章体。看王梦之的龙虎佛禅,充满霸气,笔力朔劲雄强,隐见修养豪迈。小字娟秀,耐人寻味。内容海纳百川,先贤先哲,教诲深远。
取法乎上,加之苦心经营,成绩斐然。王梦之的五形体书法,得到北京画院艺委会主任石齐先生及业界先辈称道。
旧说书画同源。书法的风格已经表达了一位艺术家的修养与学识,诗不能尽,溢而为书,变而为画。今说字如其人,画如其人,大概亦如此。
王梦之的书画作品,有清新淡雅一路,还有情浓意浓一路,观之想起苏东坡先生的一首诗,“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”。独处时的淡然清净,与红尘万丈,自是情致不同。清新淡雅之作,多用于咏荷,爱之不蔓不枝,不染不妖,色调明快,淡雅别致,超凡脱俗。或描写梅兰竹菊四君子,浩然正气,清爽宜人,去除俗弊,文气十足。他笔下的仙鹤,特立独行,颇有些仙风道骨的味道,寥寥几笔,生动有趣。老竹虚白,凸显竹子之空灵虚静,让人心生敬意。
而浓墨重彩一路作品,热闹而入世,代表作有《福禄吉祥》的金色葫芦,《秋光无限》之累累葡萄,《花开富贵》的牡丹图等等,接地气,是在国家文化改革发展政策的背景下创作的喜闻乐见的艺术作品,生活气息呼之欲出。用色固然意浓,然艳而不俗,媚而不妖,花而不乱,重而不腻。两种风格情寄一身。国画作品里,自有一种哲学的思考,一种对立和统一。
无论什么题材的书画作品,王梦之以书法之笔法入画,笔力强劲体现得淋漓尽致,老树虬枝沧桑陈朽,枯藤点簇强劲有力,浓淡干湿得体恰当,干笔和留白巧妙通畅,疏密搭配遵循法度,形象生动,颜色渐变妙趣天成。线条抑扬顿挫,虚实相生,力度疾缓富有节奏。作为山东人,又在书里画里裹挟着一股豪气,这股气,决定了构图的游刃有余,决定了作品的气韵生动,决定了画品的卓尔不俗。
王梦之善用暖色。加入黄色,让欣赏的受众产生一种幸福感,无论是斗雪的寒梅,还是秋季的《事事如意图》,都让人看起来心里充满了温暖。这样的艺术品布置在书房里,可以想象会带给人一种向上的,积极的,正向的思考。
笔墨,是一种技法,亦是一种修养。同时,更是一种精神化了的人格。一张白纸上,画出如此美妙的境界,可见一定是一位始终自觉坚守自我心灵家园的有心人。
月到天心,风来水面,顺理成章。所谓文以载道。画以载道。王梦之尚在壮年,未来的艺术探索之路随着阅历与修行积累,还会更为精到。期待他不断精进,人书俱老,人画俱精。
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