著名书法家曹启平
书法艺术的境界是没有止境的，只有在实践中不断地探索升华，才有可能不断地进步，有所提升,有所突破。自己从喜欢书法,到起始笔耕并进行书法创作，已走过了三十余年的路程。回想起来，值得小结一下，以便理清思路，继续探索。
万丈高楼平地起。没有扎实的基础，要想创作出好的作品，那是一句空话。书法的基础在于对点画的掌握，要把碑帖上的点画转换成自己的能力，需要一个漫长的笔耕过程。这是毅力和意志，思考和辨证多方结合的过程。半途而废或不加思考辨证的笔耕是难以升华的，也是要不得的。
在浩瀚的碑帖海洋中，自身要汲取的只是几滴。所以要精选碑帖。在所习的碑帖中要取其精华，弃其糟粕，领悟其精神所在。习一碑帖，就要研以时日，不掌握其精髓，就不能罢手。这样，所习每一碑帖使自己总有大获，不致练帖很多，却是事而非只知皮毛。
广泛涉猎书体，掌握其要领。历史上名家之体各有所长，真草隶篆行各有精妙，研习时要领悟各种书体的精要。在涉猎研习中区别起止、提按、行笔、用墨、取舍、变化及精神之所在，然后融汇贯通，为我所用，这样就能自然运用各种笔法于创作中。
经常研习书法理论，用理论来指导书法实践。一味地写下去，不受书法理论影响和指导的写是盲目的，也是不可取的。因为那样就会走弯路。把所走弯路形成误区要更正回来，那就更麻烦。而在正确理论的指导下去实践当然是事半功倍，因为前人的理论是经过多年实践积累而得来的，那是很珍贵的。只要我们在正确的理论指导下去写，无异是站在巨人的肩膀上在研习。
“拙巧”训练也是很重要的。象我这样天资一般的人，必须经过由起始的“拙”达到若干年后的“巧”，把字写得由“拙”到好看既“巧”，这是我的第一层次；然后又刻意将字写“拙”，再由“拙”写“巧”，写得有神采，有气度，有感染力。这是一次大的升华，这样字才能脱俗，才有玩味之处。这是我的第二层次。
研究字之结构，充分发挥汉字结构的特点。把一段文字写成一幅艺术作品，这需要书家要有非凡的驾驭汉字结构的能力。在一方宣纸的平面空间中，把汉字的结构进行变化，给人以美感：同一个字可根据需要放开拉宽，写成扁平形；也可上下延伸，写成窄长形，可上扬、可掉角、可仰、可卧、可舞、可静。在字的结构变化中寻求美，在变化中找到篇与局部的最佳结合。
书法的表现力除了谋篇外更重要的是用墨的浓淡。水多墨少则淡，墨多水少则浓。笔锋墨多则润，笔锋墨少则躁，浓淡润躁的结合可显出字的神采与整篇的黑白对比，其变化无尽。要想达到浓淡润躁的最佳效果，书家在润墨、行笔的速度，笔锋着墨的程度上都要考究，这种考究的结果，就是表现力的不同。
创作一幅好的作品，须书家意在笔先即构想的基础上进行创作，其创作过程是艰苦的；在这个过程中，不断地反复、调整，包括用墨、大小、提按，承启调整过程。这个过程也是书家升华的过程，学习的过程和产生新认识的过程。
每位书家都有自己的风格。这种风格的形成，不是刻意地要确定一种模型，或刻意地坚持某种情状，而是书家在不断磨练和学习中形成的一种自身修养，是对碑帖取舍的方向以及自身喜好相结合的一种自然流露，而不是学书前的定位和自身的与生俱来。
一个有创意的书家不但要练好字，拥有雄厚的书法功底，而且还要广泛涉猎文史哲多方面的知识，这种字外功的汲取，是大书家不可缺少的方面。只有字内功和字外功有机的结合起来，书家才能象雄鹰一样扇动自由的翅膀，翱翔于翰墨的天空，找到新的天地。我们的书法艺术，不仅要继承前人的形式与内容，更需要发展其形式与内容，发展就是创新，创新才有生命力。
成功的书家是千锤百炼，久泡于墨海的赤子。我们只有多写，反复写，以写为乐，以写为要地苦练心志，才能在熟练中，经验中，借鉴中运笔提按，甚至获得惊喜，达到始用手写，次用心写，终用神写之境界。
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