以“千年哲思·东方审美”为主题的《笔尖·指尖上的中国》艺术展（简称“两尖”艺术展），将于11月11日在上海虹桥天地演艺中心开幕，届时，中国儿童少年基金会领导、虹桥商务区管委会主任、闵行区副区长，以及艺术家姜宝林、王冬龄、刘汉将会出席。为期66天的“两尖”艺术展将会运用180°的巨型环幕、上下两张的天幕地幕，以及多媒体全息投影的方式，营造“天人合一”的时空感和剧场感。2015年“两尖”艺术展作为中国文化的重要组成部分参加米兰世博会，好评如潮，深受观众喜爱。如今，“两尖”艺术展回归，以米兰世博完整的规模在国内展出，并增加了巨型艺术装置“合”，让国内的观众欣赏到极具艺术性、知识性、观赏性和互动性的“两尖”艺术展。将中国传统水墨和工匠技艺，以及其中包含的中国艺术哲学，以当代的视角活跃呈现，引爆魔都对中国艺术的热潮。

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　　东方美学与现代的碰撞

　　时至今日，中国传统艺术的形式已经发生了转变，但是中国传统哲学思想和造物的精神内核并未改变。面对时代，中国优秀的艺术家、工匠们在对待传统时，保持了高度的时代性、思考性。他们以各自独特的视角，表现对东方艺术的现代化转型的思考，其中就包括了对作品形式的转变和对传播方式的选择。

　　“两尖”艺术展是一部活态的千年文明史，希望将中国传统的艺术哲学思想注入今日的文化血脉中，为当代经济、文化与生活注入灵魂和活力。以“天人合一”的中国传统哲学思想和造物精神为内核，以中国当代书画水墨艺术《笔尖上的中国》和民族美术《指尖上的中国》两大主题展，展示中华民族独特的审美理想和高超的创造能力。

　　《笔尖上的中国》围绕中国书画独特的写意精神、诗书画印合流、笔墨结构及线条张力等特点，运用多媒体技术手段，展示中国现代知名艺术家的书画水墨艺术作品，诠释书画大家的文化哲思、创作精神与艺术生活，弘扬中国数千年积累的东方审美价值观，让世界更深刻地领略中国文化的魅力与精髓！《笔尖上的中国》邀请潘公凯、张立辰、姜宝林、何家英、刘汉、王冬龄，六位在当今中国书画界享有盛誉的艺术家，他们是传统文化、艺术的传承者，也是中国艺术的创新人，他们手触传统，目视时代，为传承千年的中国哲学智慧和东方审美赋予时代的魅力，展览希冀通过当代的多媒体方式，展示他们的作品和思想，呈现东方哲思与现代的惊艳碰撞。

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　　潘公凯：著名中国画家、美术理论家，原中国美术学院院长。

　　潘公凯出身名门，父亲潘天寿是堪与齐白石、吴昌硕、黄宾虹媲美的著名现代画家，亦是中国现代美术教育的先驱者。不让乃父专美于前，潘公凯不仅在艺术领域造诣精深，还开启了大写意水墨画别具一格的新局面。他的大写意水墨带有传统的内核与现代的形式，提倡新写意，充分发挥水墨特有的抽象性的同时，保持与传统水墨人文精神的一脉相成性。早在参加《笔尖上的中国》之前，他就将影像融入作品中，以水墨与影像结合的装置形式拓展了中国艺术的展示方式。

　　张立辰：大写意花鸟画家，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问等职。专攻大写意花鸟，兼山水，擅兰竹及指头书画，专注于纯粹的黑白水墨艺术，是为中国传统笔墨的大家。他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶富生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

　　姜宝林：现为中国艺术研究院博士生导师，院委，李可染画院副院长，商务部中国世界贸易组织研究会首席顾问，国家一级美术师。

　　姜宝林的写生观，总体上说是重主观感受，同时尊重自然，强调从生活中寻求鲜活的生命力。他的新抽象水墨山水，具有现代的形式感，从中可以看到西方现代艺术的影子，同时，又富含中国文人的山水哲思，以形成独特的艺术风格。姜宝林曾与品牌结合创作衍生品，以生活化的方式展示他的作品。艺术不再是曲高和寡的物品，而是更贴近大众，更易接触的物品。

　　何家英：工笔人物画家，现任全国政协委员、中国美协副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院创作院研究员及博士生导师。

　　何家英所画的女性，清淡唯美，既有时代感，又充满浓烈的东方审美，已成为当下中国工笔人物画的典范。对于现代工笔画的庸俗化现状以及一味追求西洋油画的表形真实，他认为需要维系的是中国绘画中的“内在真实”，不能丢掉最传统的品质。因此，他一直在用笔尖刻画当代女性真实的东方美，创作基于生活和真实的艺术。

　　刘汉：大写意人物画家，中央民族大学美术系教授，中国美术家协会会员，现代中国水墨联盟秘书长、中国和平统一促进会理事。因父辈与高剑父、陈树人、徐悲鸿等人是挚友，刘汉自小就耳濡目染这些艺术大师的风采，受到中国传统文化和绘画技艺的熏陶。他认为中国画区别于其他艺术的即是“线”。刘汉从清朝“八大山人”用线条表现荷梗变化的探索中，吸取线条改革之灵感，并从书法的韵律中苦苦寻求线条的表现手法。他咀嚼先前诸家在中国画革新创造方面所取得的成果，独辟蹊径，主张以书法入画，强调线的节奏尤其是结构线的动感，以笔法为主墨法为辅，于干湿、浓淡、强弱、虚实的变幻与协调中，使抽象的线抽离于象形的负担，可以全神贯注于节奏探求，使点、线、面各因素进行节奏组合，造出线的音乐来。刘汉的线，自由奔放，力量感和气韵感强烈，表现出力度大而不僵滞，气势宏伟而又抒情，线形结合又不拘泥于形。

　　王冬龄：著名书法家，现任中国美术学院现代书法研究中心主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事，杭州市书法家协会主席，美国明尼苏达大学客座教授。

　　“乱书”是王冬龄对传统书法和当代艺术进行融合、转换、消解、提纯等诸多思考的一种实验。这些实验中，他尝试过颠覆传统书法的表现形式，将文字解构成比狂草更“乱”的形态，以凸出书法的本质。也曾尝试将书法与人体美结合，创造出具有当代思考的书法艺术。他的实验一经面世，就受到当代艺术界的注目，也吸引了苹果CEO库克先生，并被邀请与苹果合作。

　　《指尖上的中国》秉承“以物载道”的理念，通过对传统造物技艺的综合展示，宣扬非遗的精髓，传承活的精神，即技艺背后人的愿望、追求和信仰，凝结一个民族精神内在的智慧、品格和美德。展品强调与中华民族的“衣食住行娱节礼”密切相关，具有较强的民族性和手工艺特性。从国家工艺美术大师、民族手艺传承人中甄选代表当代中国高端的手工技艺，展示以石湾陶和景德镇瓷为代表的陶瓷工艺、花丝镶嵌和景泰蓝为代表的皇室工艺、以木雕和玉雕为代表的精雕工艺六大门类的作品。

　　米兰世博会载誉归来

　　“两尖”艺术展在2015年代表中国文化的重要组成部分，参加米兰世博会，掀起一股世界性的“中国热”。意大利媒体评价“两尖”艺术展：“这种表现形式非常具有冲击力，接近剧场效果，重新演绎了天与地、人与自然的和谐。这是中国美学的根基，也是中国人的思想。”在近两个月的展期里，米兰世博会“两尖”艺术展共接待了约数万名来自世界各地、不同文化背景的国际观众，精良的制作水平和精彩的视听体验博得了文化艺术界专业人士和一般观众的普遍赞赏。

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　　科技带来的多元感官体验

　　在新观念、新事物层出不穷的当下，为了让传统艺术、思想在新时代里得到新的表达和传播，从而被人们重新认识和传承，“两尖”艺术展突破常规，运用现代媒体科技，结合以光、影、声交织的多媒体感官效果和专题片的叙述方式生动地诠释了中华民族独特的审美理想和高超的创造能力。

　　展览兼具艺术性、知识性、观赏性和互动性，运用科技带来的多元感官体验，从视觉、听觉、触觉方面，刺激观众的感官，全方面展现多位中国书画界重量级艺术家和国家级工艺美术大师的风采、思想和作品。

　　视觉：长30米、高3米的环幕，宽2米、高3米的全息屏，连同LED的天幕、地幕形成一个开阔的影像空间，运用投影和全息屏的方式营造“天人合一”的时空感和剧场感。

　　听觉：在悠扬古典的东方琴音中，观众可以心无旁骛地欣赏精彩的影片，全身心地投入在这个美学的天地之中。

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　　触觉：以王冬龄书法为造型创作而成的装置艺术“合”，将会在主展场外展示。此次展览的装置设计尝试跳脱中国水墨书法的传统观看视角，提取笔尖在书写过程中游走的曲线轨迹，通过几何分析绘制出曲率变化图形，从而把抽象的数学信息通过程序编写重现为空间化的立体装置，以此富有动感和视觉冲击力的三维形态，探讨和突出水墨艺术的形态之美。

　　设计构思让参观的观众可以走进其中，穿梭于装置之内，切身感受水墨轨迹的行云流水。