人物简介

袁增伟，北京人，当代写意花鸟画家，1946年生于北京南城，曾任中国书法研究院客座教授。曾与娄师白、陈大章、韦江凡等近代著名画家一起经常参加各种笔会，交流切磋。

袁先生自幼酷爱绘画，经名家指导，刻苦学习四十余年，期间一直孜孜不倦地从事书画艺术创作，尽管学艺道路之艰辛非一般人所能忍耐，但凭借其无与伦比的绘画天分与超脱于常人的意志力，使他能够沿着这条艺术之路继续前进下去，如此这样，经过几十年如一日地发奋研究与努力钻研，终于形成自己独特的艺术表现风格。

袁先生不仅画法独树一帜、个性鲜明，绘画题材也十分丰富多样、涉猎广泛，并且样样都极具个人风格特色，既有植物，又有动物，既有昆虫，又有花鸟，可谓是包罗万象、无所不包。

在众多的创作题材当中，尤其擅长写意鱼、荷、梅、竹等物，其次是葫芦、牡丹、鸡鸭昆虫等物，其中的“鱼”最为出色，因能仅仅用一笔连续画出鱼头、鱼身和鱼尾，从开始到结束一气呵成、首尾连贯，丝毫无有任何停顿，故得名“一笔鱼画家”。

论“鱼”：袁先生只需一笔，就将鱼的生机与活力体现的淋漓尽致，恰似一条真正的活鱼正在水中游动、嬉戏一般。

论“荷”：袁先生仅需数笔挥毫泼墨，就将荷叶与荷花的茁壮之感与纯洁之感尽显开来，完美凸显了 “出淤泥而不染，濯清连而不妖” 的深刻内涵，使人看后无不感到流连忘返、回味悠长。

论“梅”：只通过对皴、擦、点、染、勾五种笔法的灵活运用和对焦、湿、浓、淡、干五种墨色的熟练掌握，就已将梅花的勃勃生机尽情展现，在袁先生的梅花作品之中，近乎完美地诠释了“虚实结合、疏密有度、聚散适当、相互呼应”等种种构图技法，以及对于“墨分五色”深厚理解。

论“竹”: 画竹者心中应亦有竹，那么如何才能做到 “胸有成竹” 呢?  袁先生对此有着极其独到和深奥的理解，并落实在日常的绘画创作当中。

袁先生曾经这样解释道: “画竹讲求对真、草、隶、篆这四种书体的熟练运用，如果连基本的书法都写不好，自然竹子也就难以掌握，其次，还要心中有竹，这也是基础，所谓的心中有竹，就是指头脑中要有竹子的形象，否则落笔自然无所适从，这样也不能画好竹子”。

袁先生对书画艺术之热忱，对世间万物观察之仔细，令当今的我们无不为之感动和钦佩！

所获荣誉（部分）

作品集（部分）